Design Blog

Ultimamente chi vive a Torino non può non aver notato che la città sta evolvendo, sta mutando e si sta trasformando da freddo capoluogo ai piedi delle montagne ad ardente incubatore di giovani talenti e vetrina per arte, musica e design.

Da orgogliosa torinese vi invito ad assistere al fine settimana più caldo dell’anno, il secondo week end di novembre è sinonimo di cultura e scoperta della città. In questi quattro giorni si vanno ad accavallare quattro tra i più importanti eventi che la città ospita ormai da tempo per  TORINO PIEMONTE CONTEPORARY ART.

Andiamo con ordine perché le cose da fare sono tantissime e non vogliamo perderne nemmeno una, iniziamo con il mattino ed andiamo a scoprire la visione degli espositori di Operae, mostra mercato del design autoprodotto che quest’anno trova una location d’eccezione alla Cavallerizza Reale in via Giuseppe Verdi 9. 

Tutte le info e i programmi sul sito http://www.operae.biz con l’elenco degli espositori e gli appening satellite dell’evento.

Continuiamo con il tardo pomeriggio e l’orario aperitivo e ci addentriamo nei meandri dell’arte, sono due gli appuntamenti chiave: Artissima e Paratissima.

La prima è “un osservatorio sulla migliore ricerca nel campo delle arti visive”, si terrà all’Oval Lingotto e raccoglie alcuni tra i più innovativi artisti contemporanei, affermati ed emergenti, dando uno sguardo a 360° sul panorama mondiale ed autoctono.

Per informazioni, espositori e biglietti andare sul sito http://www.artissima.it

La seconda nasce come manifestazione off di Artissima, ormai consolidata Paratissima cammina con le sue gambe, anzi corre. Evento volto a creare una “visione collaborativa tra arte, società ed ambiente” si snoda nelle viuzze di San Salvario e di Borgo Filadelfia invadendo suolo pubblico, negozi, balconi e tutto quello che si vuole mettere in gioco, che vuole essere invaso dalla creatività di giovani artisti e designer, liberamente.

Per i percorsi espositivi, gli eventi satellite e maggiori info http://www.paratissima.it

Infine arriva la notte e con la notte si accendono i bassi del Club to Club, festival di musica elettronica che ogni anno vanta tra i suoi artisti i migliori dj della scena mondiale e vetrina d’eccezione per gli artisti di casa con palinsesti colmi di eventi dall’orario dell’aperitivo in poi. Eletto per il quarto anno miglior festival di musica elettronica al mondo nel mese di novembre da RA (http://www.residentadvisor.net/feature.aspx?1564) il #C2C è il modo migliore per perdere il sonno.

Per gli ultimi biglietti e le info sui vari show visitare il sito http://clubtoclub.it

A questo punto sapete dove trovarmi, passate a Torino a fare un saluto?

Legno e vetro, più semplice di questo c’è solo il pane. I designer Marta Laudani e Marco Romanelli si sono appellati proprio alla semplicità per ideare LEO, una scrivania dal gusto retrò che vuole combattere l’ultratecnicismo degli odierni mobili da ufficio con un’immagine “calda e coinvolgente”.

La struttura sul quale si poggia il piano di lavoro in vetro è in legno di frassino massello mentre i cassetti sono in multistrato di betulla. Volutamente naturale, volutamente materico ed essenziale questo scrittoio fa venire voglia di tornare a fare i compiti.

Un oggetto che farà redimere anche l’animo più caotico e disordinato, nei cassetti solo matite ben temperate e riviste di design!

I love graffiti.

I love when the people can play with the opera, the interactivity.

So I want to show you this project, I think it’s so amazing. With his Water Light Graffiti project, French artist Antonin Fourneau built an LED-based surface that reacts to water, forming light patterns and effects that allow anybody to create fascinating paintings on the street.

Water Light Graffiti by Antonin Fourneau, created in the Digitalarti Artlab from Digitalarti on Vimeo.

During his residency at the Digitalarti Artlab in Paris, Antonin Fourneau realized a spectacular and poetic installation that manages to surprise and engage the passer-by in a refreshing way. With his Water Light Graffiti project, the French artist built an LED-based surface that reacts to water, creating light patterns and effects that allow anybody to create fascinating paintings on the street.

Installed in Poitiers in July, the wall was met with great enthusiasm by people of all ages, tapping into that kind of playful interaction only great public art can unlock. Apart from the sheer awe inspired by the possibility of painting with light, it is worth mentioning that – while allowing anybody to express themselves in a public space – with its natural graffiti approach, the work maintains a sustainable impact on the environment in which it sits.

This work is reminiscent of other remarkable endeavours with comparable effects – albeit utilizing different technology – like the famous light projections by Graffiti Research Lab and eco-friendly ad agency Green Graffiti.

E’ con grande entusiasmo che scrivo anche questo post , perché ancora una volta degli amici si trovano ad esporre un loro prodotto in produzione ad una fiera internazionale.
Bicube Design è uno laboratorio di design nato nel 2006 in Italia a Desenzano del Garda (BS) da un idea di Francesco Barbi (1982) e Guido Bottazzo (1977) .
Lo studio concentra le sue potenzialità ad aiutare marchi e fabbriche che operano nel settore dello yacht design, design industriale e della comunicazione, al fine di conseguire soluzioni progettuali dal design d’avanguardia.
Questo studio si è occupato dello sviluppo della sedia “Liana” prodotta da MARA S.r.l.

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Avere degli amici con cui hai condiviso studi, progetti, momenti di gioia, e momenti di dolore fà parte della vita di tutti ; ma ritrovarseli dopo anni e soprattutto, dopo tanto lavoro, alla kermesse del design più importante d’europa come espositori è un piacere, che auguro a chiunque.
Dopo il successo del Macef 2012 e Expocasa 2012, la “zero chair” di DORO Design ritorna sotto i riflettori a Milano, Fuorisalone 2012 Spazio Concept .

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Continua il mio girovagare per Torino alla ricerca di chicche degne di nota e dove se non in Piazza Vittorio Veneto la mia sete di novità poteva trovare pane per i suoi denti? Vi segnalo quindi uno shop aperto fresco fresco, si tratta di Verve e assicuro che di “verve” ne ha eccome.

Verve Creative Lab è un nuovo laboratorio creativo che unisce all’offerta di accessori e furniture design di brand esclusivi, una dinamica attività di progettazione e sviluppo di nuovi prodotti, realizzati in esclusiva con giovani designer emergenti.

È questa la vision fondante del progetto Verve: alimentare uno sviluppo creativo e progettuale non convenzionale, coinvolgendo giovani artisti e designer in eventi ed esposizioni continuative, direttamente nel loro spazio di Piazza Vittorio Veneto a Torino.

Proprio in questa esclusiva cornice giovedì 7 luglio ho potuto prendere parte al workshop “Live Experience”, organizzato da Verve in collaborazione con il marchio BePlusHave, che ha visto protagonista assoluto Ilia Potemine, giovane artista internazionale che nel corso della serata ha realizzato 5 opere personalizzate, successivamente regalate al pubblico presente.

Per seguire i prossimi appuntamenti con il design di Verve è sufficiente fare un salto sul loro sito www.vervecreativelab.com o unirsi alla pagina presente su facebook (Verve Creativelab).

Insomma che dire, la vetrina del design torinese ha effettivamente acquisito un po’ di Verve.

L’elemento borsa, come tutte le donne sanno, è un punto chiave dello stile, deve contenere tutta la nostra vita, deve essere una compagna inseparabile, e non può essere sostituita da nulla.

Di questi tempi non è raro notare che la borsa è stata adottata anche dai maschietti, in veste di una semplice tracolla o di una 24 ore.

Quindi, dato che siamo bombardati dalla parola “personalizzare” è sbocciata pure questa idea semplice ma al tempo stesso geniale di “pimpare” l’oggetto intramontabile, la vecchia e cara borsa.

Essendo io di Torino non posso non proporvi un esempio tutto torinese, si tratta della HandbagBanner  (www.handbagbanner.it) che di recente ha aperto un temporary shop in Via F. Calandra 7, la loro idea è quella di creare un’ “art-à-porter”, le loro borse sono un mix tra arte e design, definibile quasi come prolungamento della body art, insomma personalissime.

I materiali sono PVC ignifugo per la parte stampata, polipropilene per le cinghie ed i manici infine acciaio per tutte le fibbie.

Una vasta scelta di modelli ti permette di trovare proprio quello adatto a te, da stampare con la tua foto preferita o il progetto che non ti ha fatto dormire la notte o ancora l’opera del tuo artista preferito o la frase che racconta di te.

Un oggetto unico ed irripetibile da aggiungere per completare il tuo style, sono sicura che hai già la grafica pronta… giusto?